创意研究院讲座：音乐剧大师李盾解构美学、创意产业模式与文化价值

 

 

 

 

创意研究院于三月六日举办讲座，邀请著名音乐剧制作人暨教育家李盾教授主讲。会中，李盾教授与浸大师生分享其职业生涯历程，深入剖析音乐剧制作的专业精髓，并阐述艺术与美学在跨越世代之余，对塑造文化认同所扮演的关键角色。

李的事业及美学人生，始于他对艺术与美的热爱。年少时，心怀舞蹈梦想的他便远赴海外，开拓自己艺术的眼光。他说：「1988年，我初次观赏音乐剧，人生就此改变。我当下便明白，这就是我愿倾注毕生心血的事业。」他当时毅然回到中国开启演艺生涯。当时他年仅22岁。

在开幕致辞中，副校长 (研究及拓展)吕爱平教授强调创意研究院在推动创新与创造力方面的重要作用。他将此视为推动科学、技术、商业、人文、社会科学乃至整个社会进步的核心动力

经过一番研究与实战经验，李教授观察到一个现象：某些地区的作品高度标准化，某些则较为严肃。「我希望创造能弥合这些鸿沟的作品，在美学与娱乐性之间取得平衡。我亦怀抱着深切的抱负，渴望融合东西方的美学与文化价值观，尤其考虑到中国深厚的文明底蕴、理论体系与艺术传统。」他说。

1997年，李盾创作了音乐剧《白蛇传》。无论在主题或艺术呈现上，这部作品都为中国原创音乐剧带来重大突破，获得观众与剧评界一致赞誉，也由此开启了他跨越三十余年的创作生涯。此后，李教授陆续创作出多部脍炙人口的作品，包括《蝶》、《飞天》、《熊猫》及《米薇的敦煌》等。

至今已制作超过六千场演出的李盾教授，凭借其累积数十载的深厚功力，在讲座中与浸大师生分享了音乐剧创作与制作的现场实战经验，内容涵盖了从艺术愿景的构思，到市场营销与产业实务的方方面面。

以「人生第一步就要对——站在世界中心讲好中国故事」为主题的校园讲座，强调大学教育与合作对音乐剧制作发展的深远影响

除了担任他比喻为「船长」的制作人角色，李教授也是一位满腔热忱的教育工作者。他回忆道：「我刚起步时，中国的大学还没有正规的音乐剧课程，很多人的梦想根本无从实现。」为此，他积极投身艺术与音乐剧教育，先后担任多项教学与顾问职务，包括浙江音乐学院音乐剧学院院长、中国音乐剧协会制作人委员会主任等。

李教授与浸会大学人员合影：吕教授（左三）； 研发办公室总监及工商管理学院管理、市场及资讯系统学系讲座教授张美君教授（左二）；创意艺术学院副院长 (特别项目) 蒋崴教授（左五）；以及北师香港浸会大学文化与创意学院音乐系实务副教授兼副系主任汪洁教授（左六）。

吕教授向李教授致赠纪念品。身为教育工作者，李教授不仅担任浙江音乐学院音乐剧学院院长，更与众多国内外知名艺术院校保持合作关系，包括北京舞蹈学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、上海音乐学院、首尔艺术大学及启明大学。

李教授、吕教授与传理学院院长兼新成立的浸会大学人工智能媒体研究中心总监钟布教授（左）合影。该中心是香港首个致力从社会科学角度推动人工智慧与人文融合的研究机构。

本次IoC活动汇聚了来自不同学科与背景的参加者，促进了丰富多元的观点交流。

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